"Arte contemporânea brasileira: agentes, redes, ativações, rupturas" reúne 40 ensaios de artistas, pesquisadores, críticos e curadores de arte contemporâneos, abrangendo a arte produzida no Brasil durante as duas primeiras décadas do século XXI. O período, de forte turbulência política no Brasil e na América Latina, reflete a diversidade dos textos aqui enfeixados: a cada momento, a produção artística brasileira debruçou-se sobre muitas de suas próprias questões e desenvolveu respostas a seus problemas específicos, expandindo seu campo de influência e atuação. O livro é dividido em cinco seções — Panorama, Artevismo, Crítica/Curadoria, Pertencimento, Brasis e Territórios em disputa — de forma a reativar as principais tendências e debates do período. A partir desse amplo panorama, que aborda o ativismo nas artes, o papel da crítica e da curadoria no circuito artístico, as artes dos diferentes Brasis e sua relação com os projetos políticos em questão, percebe-se a função da arte em revisitar a história do país em um processo de autodescoberta de uma nação múltipla e díspar. No momento de ruptura democrática e civilizacional que pelo qual o país atravessa, a arte mostra-se atenta e ativa em sua função de desbravar o impensado.