Este livro é resultado da pesquisa de doutorado defendida na ECA/USP e laureada com o Prêmio Capes de melhor Tese em Artes do Brasil no ano de 2018. Nele são identificadas e analisadas ações performáticas de mulheres artistas e ativistas, tendo como pilares as vertentes das teorias críticas feministas e dos estudos de gênero. São trabalhos cênicos que implicam a utilização dos corpos e/ou de experiências autoetnográficas como estratégias composicionais para visibilizar as inúmeras pautas das mulheres, nas quais protagonizam posturas críticas, políticas e poéticas das artistas como reivindicação social. Grupos teatrais e artistas como Regina José Galindo (Guatemala), Nádia Granados (Colômbia), Violeta Luna (México), FOMMA – Fortaleza de la Mujer Maya (México), Rocío Boliver (México), Capulas Cia de Arte Negra (São Paulo, Brasil) e Coletivo Rubro Obsceno (São Paulo, Brasil) são convocados para compor um panorama sobre a ressignificação dos discursos feministas nas práticas cênicas latino-americanas.



SUMÁRIO

Mulheres praticando feminismos, políticas e poéticas – Elisabeth Silva Lopes

O corpo território e o território do corpo – Veronica Fabrini

Apresentação: Como nascem – e morrem – as feministas

Capítulo 1: Poéticas decoloniais: mulheres artistas no enfrentamento às colonialidades

Capítulo 2: Corpo e erotismo: poéticas de transgressão

Capítulo 3: “Para aquelas que não mais estão”: ativismo poético contra o feminicídio

Capítulo 4: Carta para Leticia: a construção de uma cena feminista do Coletivo Rubro Obsceno

Conclusão: Ato contínuo

Resíduos: A libertação poética de Rosa Cuchillo no presídio feminino em Chiapas

Fluoxetina: reflexões sensório-cênicas sobre o uso e prescrição indiscriminados de antidepressivos

Bibliografia e Fontes Referenciais