A paleta de cores, os objetos, a iluminação, o número de dimensões, tudo nos cenários dos videogames contribui para despertar nos jogadores sentimentos como medo, tristeza e alegria. Tudo isso reforça os significados construídos pelas narrativas dessas produções e, ainda, confere-lhes realismo e integração entre seus estágios. Logo, é impossível dissociar componentes como recursos de inteligência artificial e engines do plano artístico. Por isso, nesta obra, a fim de que o leitor compreenda como o aspecto gráfico é estruturado e programado com técnicas como aquarela, bricking e pixel art, contextualizaremos as etapas de desenvolvimento de um jogo – desde a definição de seu conceito central, passando pela prototipação, até a aplicação de padrões de design.